中新網5月14日電 近日，第九屆AAC藝術中國年度影響力評選提名獎正式揭曉，本屆AAC藝術中國將做出重要變革，更加聚焦當代，獎項從原來分類的十三個變成三個，分別設立了“年度藝術家”、“年度青年藝術家”、“年度藝術出版物”三個大獎。

　　“AAC的評選從傳統的藝術門類劃分方式進入當代藝術，如今看來，這樣的臺階已經走完了。”本屆AAC藝術中國評委會主席朱青生強調，如今的評選在考慮問題時還應該在各個角度進入，但呈現出來的結果不是再跟藝術門類相關，而是跟藝術的“創造”有關。

　　根據AAC藝術中國的評選規則，首先由百余名著名策展人、批評家、資深藝術從業人士組成的顧問委員會評選出三個獎項的前30名入圍名單。之后由本屆評選委員會投票選出2014年度AAC藝術中國5位提名獎獲得者。最終的大獎將在5月28日故宮的“巔峰之夜”揭曉。

　　在評委會的初評過程中，評委們經過激烈地討論和投票，選舉產生了2014年度的提名獎獲得者：

　　年度藝術家提名獎的5位獲獎者分別為：何岸、姜杰、劉韡、徐震、張培力。

　　何岸是中國70后一代中最具代表性的藝術家之一，實踐涉及裝置、雕塑、攝影等多重媒介。生長在中國經濟極具擴張的年代，何岸的作品很大程度上反映著對中國城市化現象物理和心理層面的情感表達。燈箱、廣告字、霓虹燈等城市符號被抽象成極致的藝術語言，由建筑和情緒營造的空間成為情感和想像力的體驗地，在探索都市情感真理的實踐中，何岸的作品始終投射著他真摯、熱烈、暴力而浪漫的情緒。

　　姜杰的藝術一直以深度的人文關懷和敏銳的女性視角探討處于邊緣狀態的人、事、物。她的作品通常是微觀化和心理性的，即使是那些體量宏大的雕塑或裝置作品也都來源于她對生命存在的脆弱性和易逝性高度敏感而精微的觀察，從她的作品中我們總能體會到古典美學和當代觀念間無法調合的矛盾，也正是這種矛盾性賦予她的作品一種深刻的悖謬性和詩性魅力。

　　劉韡的作品包含環境退化、充滿權利和政治色彩的歷史、誘惑和憎惡并存的當代城市生活等主題，記錄著文化焦慮心境下對感情過剩、墮落和侵略的反思。他特別注重探討藝術視覺樣式與觀者參與間的互動性，通過對觀眾生理與心理的交替作用而促使其重新審視身處的社會環境。

　　徐震的藝術實踐涉及眾多種媒介，包括繪畫、雕塑、裝置、錄像、攝影和行為等，且經常糅雜于一件作品中。他對今天極盡龐雜交匯的全球信息有著強烈的求知欲和獨特的整合能力，廣泛地吸收知識并從中生產跨平臺和跨媒介的作品。徐震在懷疑、行動、思考和不斷實踐中形成獨特的體系，造就了中國當代藝術迄今最具說服力和自省精神的一系列作品。

　　張培力的作品一貫都含有多重的意義，其中既有政治性與社會性的評論，同時亦有個人生活中的一些關注點。他的聲音裝置反映了溝通、科技、控制、性別、角色以及控制論(人類與機器之間的互動)的存在或錯失。續漸變強的干擾表現了在溝通不順暢時出現的不和諧和憤怒，在科技不穩定時引致的徒勞和泄氣，當過度的控制將容忍度推至極限時激發的抗拒和暴力，以及當事情超于可控的范圍后隨之而來的怒氣和干擾。他的錄像作品關注于展現人與世界關系的悖論，以隔離而中性的立場，自由和深刻地考慮人與世界的關系，創造出了一個大容量的、綜合性的、強有力的藝術體系。

　　年度青年藝術家提名獎的5位獲獎者分別為：程然、胡為一、林科、徐文愷、楊心廣。

　　程然始終以語言和文字所帶來的、亦真亦假的時空作為創作方式的核心，在文本語言與視覺語言中進行轉換，用詩意的方式展示龐大的情感及精神世界。程然的所有參展作品看起來涉及了他生活里各種各樣的事情和話題，但幾乎全部呈現出形式與內容的錯位，他精心塑造了其中之一，但為了讓意義在裂縫中產生，便不按尋常做法處理剩下的那部分。

　　胡為一是一位年輕的多媒體藝術家，可能因為年輕，他的工作充滿對未知的探索，對生命中那些憂傷的把握，對自然和身體傷害的好奇，既表現在作品中，如他的《低級景觀》系列或《14min》。他正在從一種語法的模仿階段，走向自我語法的塑造；從一個新媒體藝術新星，逐漸轉型為更加自我內省的工作狀態。胡為一很好地把握了這一轉變的主體，也就是從內心更直接地表達出對這個世界的理解。胡為一將隨機性和自然生成的關系，扭轉為主觀表達，并預設了觀眾的軌跡。如同很多成熟藝術家，很好地把握了空間、概念和對外延伸的信息。

　　林科很多作品的創作是用經典寫實的方式在模擬現實，只不過他將創作的素材由線條、色彩轉換成了電腦中的各種圖像和工具。單看林科的某一件作品，可能讓人覺得缺乏厚重感，然而當這些毫無負擔感的作品組成一個個展時，其復雜的觀感和內在具有邏輯性的線索結構，讓人不可小窺。其所能引發的人們對于自然與人工、現實與虛擬關系的多重想象，甚至可能超過了作品本身的意義。

　　徐文愷的作品通常專注于對數據的挖掘和使用，并試圖以多種多樣的形式將其表現，以此在數據與現實的“調制解調”之中完成對作品內涵的完整表達。他對中國新媒體藝術最重要的審美貢獻在于他以自身的活躍姿態，在電腦軟件的藝術應用方面，盡力扮演了國內外最新趨勢的交流者與先行者角色。

　　楊心廣近年來在材料、空間、作品結構上做過不少嘗試，現在他的裝置作品是基于雕塑的基礎上，擺脫了命題式的創作，他不會局限于單件作品的構思，而是系統的考慮整個創作的脈絡，更多的是在建立對藝術的態度。

　　年度藝術出版物的提名獎獲獎書籍為：A History of Exhibitions: Shanghai 1979-2006、Contemporary Chinese Art: A Critical History、Contemporary Chinese Art、《激進藝術小史：八十年代上海記事》、《中國當代藝術研究》(第一輯：感觀媒介與認知方式的轉變)