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《愛樂之城》：贏得了世界，失去了你

最后更新：2017-02-16 14:31:42來源：豬一樣

《愛樂之城》是一部精致、傷感、脆弱的影片。它像水晶一般精益剔透，又如愛情一般炫目迷人。

無論似何者，它又保藏了遺憾和惆悵。一如每個人成長路上，總是為了贏得一些什么，而放棄了所珍視的另一些什么。

這早已千瘡百孔不敢回首的人生。

第一批看過本片的觀眾，戲稱這并不是一部能在情人節(jié)和現(xiàn)任一起欣賞的影片，因為男女主角都是在分手后走向更成功自如的生活狀態(tài)。

但本片展現(xiàn)的并非像“那些前任教我的事”這種庸俗而“催人進取”的戀愛觀。而是嘗試著揭開每個觀眾內(nèi)心的隱秘，詢問我們究竟付出了什么代價，才換來今日還算富足的生活。

“我終于贏得了世界。但失去了你。”

在瑪麗蘇的愛情片中，白馬王子就是整個世界。所愛之人不僅帥氣、關(guān)心、長情，更集合了財富、成功和榮耀。贏得他，就是贏得了人生的全部。莫名其妙的是，集世間所有光環(huán)于一身的對象，竟會深深迷戀上在人群中毫不起眼的主角。

年輕的時候我們都幻想能有這種幸運。長大后，我們才明白這只是精神迷幻劑。

在更為寫實而誠懇的一些愛情片中，我們會發(fā)現(xiàn)愛情和現(xiàn)實永遠在沖突。所愛之人或是擁有才華卻貧窮；或是富有卻個性傲慢；或是一切看來都很完美，卻可能被疾病或不可抗的意外奪去生命。

總之這類影片永遠在提示我們：完美無缺的愛情并不存在。我們總是不斷在妥協(xié)和改變中接納了無數(shù)缺憾，才勉強得到80%的愛情。

至少最后都得到了愛情。

《愛樂之城》則是更為殘忍的第三類影片。它號稱是愛情片，實質(zhì)上卻一點點在抽干我們對愛情的信心——無論怎么努力，我們都將與所愛擦身而過，敗給自己的人生。

沒有缺憾的人生是不真實的。真實的人生，永遠充斥著不可承受的輕薄，以及命運惡意滿滿的嘲諷。

《愛樂之城》令人震驚的，是把這種無比悲觀的主題與最華麗歡快的形式結(jié)合起來，在歌舞的掩映之下，造成巨大的反差。

歌舞片是好萊塢早在黑白電影時代就有的發(fā)明。

上世紀四五十年代，經(jīng)典好萊塢貢獻了無數(shù)歌舞升平的作品，將現(xiàn)實中不可見的華麗布景和處事方式搬上熒幕，讓觀眾沉浸于主角樂觀朝氣的態(tài)度中做夢。《音樂之聲》或是《雨中曲》都是此中佳作，無論是二戰(zhàn)的社會動蕩或是事業(yè)失敗的打擊，都可以通過主角載歌載舞的方式去化解。

沒有什么問題是跳支舞解決不了的。如果不行，那就再跳一支舞。

《雨中曲》劇照

到了1960年代，冷戰(zhàn)對抗中悲觀情緒席卷全球，歌舞片突然走向了暗黑的另一面。電影人發(fā)現(xiàn)原來華美的歌舞配上悲劇故事，能引發(fā)觀眾更深的震撼。于是好萊塢拍攝的《西區(qū)故事》改編了羅密歐與朱麗葉的悲劇，歐洲則貢獻出一部《瑟堡的雨傘》，描寫貧窮生活中無法實現(xiàn)的愛情，引發(fā)觀眾的無限唏噓。

特別是《瑟堡的雨傘》，將色彩與形式的美感發(fā)揮到極致。有一個著名段子是說女主角為了拍攝進餐的場景，一遍遍吃了數(shù)根生芹菜。因為導演覺得生芹菜的顏色純正碧綠——最好看！

毫無疑問《愛樂之城》在形式上參考過無數(shù)歌舞片經(jīng)典，包括《瑟堡的雨傘》。在開頭段落的歌舞中，仔細看可以發(fā)現(xiàn)無論是高架上堵車的群眾，或是女主角的室友，衣著顏色都是明亮純凈的紅、黃、藍、紫、綠、橙……按色盤調(diào)制的畫面，配色無比和諧而鮮明。

場景用色也充滿了華麗的夸張，無論是女主角寢室粉色墻壁，或是男女主角所見橘紅夕陽，都無法在現(xiàn)實中找到對應。

大膽的用色是一種固有形式，而歌舞更是歌舞片必備的要素。影片第一幕就在高架上上演了一場妙想天開的音樂秀。一鏡到底的穿插方式，眼花繚亂的歌舞編排，《愛樂之城》從第一個鏡頭即展現(xiàn)出一種大師氣質(zhì)。如果說歌舞設計只是略微改進了之前的傳統(tǒng)，那么鏡頭在人群中前后往復的穿梭運動則是以前歌舞片技術(shù)難以逾越的障礙，只能在今日利用越來越小的數(shù)字攝像機完成。

整部《愛樂之城》打破了之前歌舞片舞臺化的平面表演，多次利用長鏡頭表現(xiàn)舞蹈的絢麗多變。女主角寢室中的穿門跨屋的歌舞表演，在派對上水下與水面的穿梭跳躍，男女主角在夕陽下情愫萌生的伴舞場面……《愛樂之城》在鏡頭運用上的創(chuàng)意達到了前無來者的程度。

如果說前半段《愛樂之城》像一部技術(shù)設計無比精確的歌舞秀，那么后半段影片則讓人物和故事走向前臺。音樂退居幕后，低調(diào)把舞臺讓位給故事情節(jié)。

《愛樂之城》故事設置得極為貼近生活。

男主角是最典型那種恃才傲物的文藝青年，事業(yè)理想是創(chuàng)作不再受大眾歡迎的純正Jazz，卻不得不為了提升兩人生活品質(zhì)，委身于流行爵士樂團。

女主角則本是忙忙碌碌看人眼色的小演員，卻在男主角的鼓勵下，真正嘗試獨立創(chuàng)作，走出自己的藝術(shù)軌跡。

熟悉嗎？就像真正的生活，我們無不是因為遇上某個人而有所改變，成為了更好的自己。

然而人生的悲劇恰恰在于，當我們各自都成了更好的，彼此擁有更廣闊的一處天地，卻變得無法在同一片天空比翼。

因為愛情需要維護，需要有人付出。《愛樂之城》后半段的故事看似波瀾不驚，卻觸及了生活艱難的真相：更廣闊的事業(yè)意味著更忙碌的狀態(tài)，更少的自由時間，更顛沛流離的生活，更多犧牲了愛情。

如果觀眾期待看到一部讓人身心愉悅的愛情片，那么《愛樂之城》前半部分利用歌舞足夠展現(xiàn)了浪漫和美好。然而從后半段開始，情緒越來越低落，讓人不得不隨著男女主角變得悲觀失落起來。

這種失意還不是情節(jié)突轉(zhuǎn)造成的明確困境，而是生活狀態(tài)的緩慢變化形成的無奈轉(zhuǎn)變。如同一拳拳打在棉花上，即使咒罵憤怒呼天搶地，我們也無從改變漸行漸遠的處境。

愛情的音符，終于在我們不知道的地方，完全消失了。

所有愛情片的人物終會遇到最大的困境和考驗。結(jié)尾還能挽回嗎？當影片最后一次重又響起男女主角的旋律，導演用影像做了最詩意最傷感的回答：

也許生活還存在另一種可能，也許在另一個時空中，我們既達成了事業(yè)的成功，又能收獲愛情的果實。

就像大部分愛情片越過重重阻礙，終會尋找到一個讓人舒心美好的結(jié)局；《愛樂之城》也展現(xiàn)了一個完美境界中的“假結(jié)局”。

在美好想象的對比之下，現(xiàn)實的結(jié)局顯得更加遺憾而殘忍。

我們終于收獲了別人眼中的成功，付出的代價則是只有自己才能明白。那是我們曾經(jīng)最為珍視的情感。

各中滋味，無處言說。如同男女主角在人群中最后的驚鴻一瞥。千言萬語，莫逆于心。相對無言，惟有淚千行。

《愛樂之城》并不是一部完美無缺的影片。但無論是制作的精心設計或是主題情節(jié)的不落俗套，都使得它在眾多愛情片中獨樹一幟。導演達米恩·查澤雷之前就憑借橫空出世的《爆裂鼓手》獲得了奧斯卡最佳導演、最佳影片等多項提名，并使影片獲得最佳男配、最佳音效、最佳剪輯三項大獎，前途不可限量。《愛樂之城》毫無疑問也會在即將到來的奧斯卡獎上有所斬獲。

但正如影片所展現(xiàn)的：外在的成功只是大眾能夠理解的標桿，真正無從為外人道的，是每個人曾經(jīng)迷醉其中的美好情感。只有自己知道，那才是人生最美的風景。

無論日后種種，看《愛樂之城》的時候，緊緊握住旁邊那個人的手，這一刻就能成為最值得回憶的鏡頭。